離開前一份做了將近九年的純劇場工作已經一年多，換到一個有點劇場又有點不劇場的工作，然後自稱自己是「劇場邊緣人」，依然會接觸熟悉的領域和產業，但同時又會接觸過去較少接觸的領域，像是展覽、視覺藝術、建築工藝等等。
今年負責的案子「Lab實驗啟動計劃」－《無重力星空》 給了我好多來自各方面的養分，前製期從資料蒐集、展覽名稱、論述，都花了不少心思去構想，擁有一定的自主權，然後再跟共同主辦單位的忠泰美術館一起討論，展覽除了執行，也參與了策展的部分。
記得２月中特地當天來回台中，只為了做功課，把握科博館「漫步太陽系」展覽最後一天，好好地認真了解太陽系，跟小時候讀的教科書已經很不相同，這幾十年來已具有重大進展，如果沒有特地來做功課，我應該寫不出好的展覽論述、也想不出合適的展覽名稱吧！這趟行程對我來說收穫滿滿，不只是展覽內容，還有對「做功課」這件事重要性的體現。
來自劇場的養分
展覽入口處的醞釀區，由於經費不足，無法以木工做隔間，想到了劇場常用的大黑幕，於是透過前同事志峰介紹聚光老闆，跟他借一塊３米５的沿幕，但差了２０公分無法落地，正在想要怎麼解決時，忠泰的夥伴維傑提議把綁帶加長，不要綁到頂，露２０公分讓幕落地試試，於是找了陳德和幫忙車縫５０公分的綁帶，一開始有點擔心天花板漏光的問題，但試過一看，沒有漏光，而且相當完美！
這看似簡單，沒人在乎的事情，對我來說卻極其重要，遇到問題，想辦法解決，還用過去經驗靈機一變，也用到了過去的人脈和資源，突然很慶幸自己待過雲門，待過劇場，不知不覺學得了很多事情，也累積了一些人脈。
這算是第一次做展覽，又是個烏漆麻黑、體驗型的特殊展覽，於是很擔心遊客的安危，劇場經驗又立馬派上用場，那就是充滿器材和烏漆麻黑的後台，我們會怎麼保護舞者？卯起來貼白色膠帶和螢光馬克做指標，再配上美美的工作燈，這一切再度套用在展覽動線與現場，感恩劇場，讚嘆劇場！（容我一拜）
隔一小行如隔一座小山
忠泰美術館也發揮展覽的專業與經驗，忠泰夥伴毓嫻提醒購買藝術品及工程保險，這點跟劇場很不同，我們通常只保人，不會保佈景、道具、服裝和器材，但往往這些佈景、道具和服裝的價值也如同藝術品一樣珍貴與獨一無二，怎麼劇場從沒有保過呢？是經費不足還是保險公司不願意？不禁好奇了起來，也提供了我另一種思考。（小小的一件事又是個養分）
展版的光線一直未定案，不能太亮也不能看不到，還要兼顧美觀與經費，還好維傑利用現有設備架設燈光，我們一起把展版的燈光搞定；展版背面也因忠泰的提醒以黑布包裹，較為美觀。佈幕旁的走道區，也因為做過劇場技術，自己做了一個簡單的外加桿，掛上黑布而製造出正式入口處，又因去年的經驗，在展場裡提供三張長椅，供民眾休息，欣賞展覽。
佈展的過程中，時時刻刻都將過去待在劇場技術的經驗派上用場，深深覺得每個人年輕時都應該去做劇場技術，可以是大學裡的一門通識，而且成就感極高，記得那時候維傑也說他離開劇場進到忠泰之後，也隨時隨地派上用場，好用的不得了。
不得不說，劇場是個偉大的練功場，厲害的演員有多少人是從劇場來的，能夠經歷那種薪水低、工時長、壓力大的環境，都不是假功夫，甚至當音響贊助商阿貴聽到祚石要來協助執行現場演出，立馬說劇場來的一定沒問題，劇場比這複雜多了。後來，我懂了謝盈萱在得金馬獎最佳女主角時說：「我以劇場人為榮！」的含意，因為，我也體會到了。
隔一小行、一個職務，文化風氣、情緒、做事方法也有差異
劇場有戲劇、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等各種劇團，分工又可分為導演、編舞家、設計、舞者、演員、演奏、技術（燈光、舞台）、製作行政等等，每一種團文化不同，每個組文化也相差甚大，當然藝術家也是如此。就如同劇場的藝術家，我遇過很多，但視覺藝術家、裝置藝術家、聲響藝術家還真是第一次工作這麼密切。
與他們工作的過程中，完全感受到與劇場藝術家的不同，他們較為放鬆即興，沒有過多情緒，焦慮程度完全是兩個極端，身為在劇場打混９年的我有點不習慣，他們相對自由，控制慾不這麼強，也沒有這麼計較那幾秒鐘的ｃｕｅ點，瞬間理解劇場藝術家的職業病，畢竟一場完美的演出有多少精準的ｃｕｅ點與節奏，導致也開始投射在生活中的各種事情，記者會、開會、茶會、見面會、訪談，全都是節奏與流程，每件事都被當成了一場秀在執行，ｌｉｖｅ秀的壓力不焦慮都難。（好吧，也許只有前東家的國寶才這麼瘋，但我已被馴化。）
福瑞老師不愧是台灣聲響教父，聽他談起走入「噪音」這塊領域的歷程，由衷佩服，台灣當時沒有任何資源，也沒有相關學校，他自行摸索研究發展至今，一切都是自學，與阿亂、柏豪、張欣的師生關係亦師亦友，更別說與助理盧藝，沒有高高在上的權威，也沒有不可挑戰的尊嚴，一切都是共享共好，做這些事情更不在賺錢，而在享受。老師已然在另外一種境界，很值得我們思考與學習。（看完老師的指向性喇叭，已被圈粉）
還記得阿亂在演出現場，鼓勵學生有興趣就繼續鑽研自學，並提醒：「只有在你很懂媒材時，才能玩味、選擇媒材，否則會是媒材選你。」通用在各個領域，沒有一個不是這樣，就跟你會的語言越多，能選的工作或職業越多是一樣的道理。
福瑞老師的助理盧藝，從教職離開一頭栽進「噪音」藝術，師從福瑞老師，但看的出來他們是共學的夥伴，每場表演和彩排盧藝都帶著一台相機和腳架，到處記錄、拍照、錄影，非專業卻也拍得有聲有色，他利用這些機會一直練習、練習再練習，沒有老師教，一樣是自學。他們的態度衝擊了我，也感染了我。
阿強老師則是一位具有極大耐心的藝術家，經常與人溝通，了解彼此，也願意說出各種看法，情緒穩定平和。我們談各種廣泛的社會議題，他總有很不一樣的見解是我想不到的，有時還突破盲點，讓我覺得自己既不夠深入，也不夠用功，還好意思跟人家談這種大議題（笑）。
展覽期間也有幾度需要做導覽、接受採訪或是對談主持，經驗發現，原來佈展的過程故事很值得一提，那是我過去做為執行而沒有注意到的，這些細節或看似很無聊的小事對觀眾來說卻新奇有趣，因此提醒自己佈展發生的趣事都要記錄下來，作為材料與內容。（身在這產業的自己覺得無聊，但在別人眼裡可是有趣生動的，如何把看似無聊的小事說得栩栩如生則是一大能力了。）
我想把這些過程記錄下來，作為收穫的筆記，有太多可以說，有太多可以寫，也有很多人值得感謝，就像一段旅程裡遇到的人事物一樣。這檔展覽雖然辛苦但很痛快，同時也很愉快，收穫滿滿，謝謝你們！謝謝 《無重力星空》 帶我去旅行，這為期半年的長途旅程。
紀念第一次小小的策展 2019.6.23
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