在劇場工作這些年來一直是待在創造內容，到處流浪的劇團裡工作，近兩年轉換身份到松菸LAB創意實驗室(簡稱館方)工作，經常思考館方應該扮演甚麼樣的角色，除了經費、場地，還可以為劇團做甚麼，而站在館方的立場，又應該從中獲得些甚麼?
直到最近，有了些體悟：
1. 屬於劇團/演出節目的通路
就如同連鎖超市、便利商店、選物店等通路，選擇高品質、精彩的節目(產品)，培養固定的目標族群，讓消費者想看表演時，會想到這個通路，同時也作為一個讓劇團/節目被看見的平台，因此，此通路的宣傳行銷更顯重要，就像全聯一天到晚打廣告辦活動、提供促銷折扣等等，吸引買氣，經常刷存在感。
2. 透過單位/平台之間串聯與合作
相比於單位或平台，劇團資源不多，算是散彈方式出擊，如果能透過單位/平台之間的資源串聯，則能將聲勢做大，也因串聯，讓劇團和館方彼此認識，擴大彼此的人脈/單位資源。同時，舉辦這樣的活動或策展，都也為館方達到了行銷宣傳的效果，彼此互惠而非競爭。
所以製作人除了本身的選物眼光外，行銷X人脈X資源，也必須被強化。
講完覺得自己在講廢話XD，但也釐清了自己在這個位子的價值與角色，而非單一的執行製作或協助團隊跟館方溝通，排除製作上的困難或協助劇團運作，更應該想辦法讓團隊被看見，跟單位做認識與串聯，啊~總而言之，要去做社交...。(面對吧你!)
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