台灣當代馬戲「圓劇團」從成立至今短短三年，每件作品皆關注台灣在地民間文化，《悲傷ㄟ曼波》也不例外，從民間信仰儀式的「弄鐃」為發想，創作出屬於圓劇團，也屬於相當台灣在地的當代馬戲。
《悲傷ㄟ曼波》沒有劇情，但可細微地感受到表演結構，一開場主持人道地的台語說明表演即將開始，很有過去走唱藝人的口氣，好似到了中南部的夜市，厲害的主持人要開始現場賣藝又賣藥。
整齣戲有三位舞者、兩位「弄鐃」師傅、一位演員（不說，我以為是民間賣藝的主持人呢！可見其功力之深厚！）舞者們跟師傅學了「弄鐃」，時不時在舞台上現技，觀眾們近距離看得"津津有味"，除了技巧的展現，還可看到「鐃」的質感和把玩痕跡，我好奇他的重量與年代。舞者們也把玩舊時的長椅板凳，用力摔、用力推、用力壓在自己身上、用力的拖著一堆長椅往前進，我可以想像他們在排練時的情境，導演要他們跟長椅板凳相處，好好研究怎麼跟他們玩，不管是要堆疊還是要困在其中，盡可能地把玩，這大概是馬戲演員(舞者)的能力和創意了，像我這種平民老百姓跟長椅板凳對看三天大概就崩潰了。
那是實木的長椅板凳，可以想見其重量，而且每個「關節」都上了一層又一層的膠，大量且牢固地穩固他的每一個「肢幹」，用來跟舞者拚比、跳舞，我的天，只覺得痛，舞者的身體上到底有多少塊瘀青是我們看不見的？
舞者也發揮當代馬戲的背景做了許多後空翻、前空翻等等傳統特技，再配上懷德用民間肢體編出來的舞蹈，我還是覺得痛，他們經常用力地摔、用力地跳，我看得很不忍心，內心已默默流淚，想著，為什麼馬戲雜技演員必須如此對待自己的身體，如此自溺，會否導演正宗即是想表達如此的意境？那麼他成功了。
兩位「弄饒」師傅咬桌子也玩火圈，據說全台只剩兩個「弄鐃」團體，他們是其中之一，能將台灣民間信仰儀式帶到表演藝術舞台著實不易，台灣民間儀式大部分靠口耳相傳，沒有太多的「教科書」可以參考，只能不斷地考察、訪問與紀錄；要能得到師傅的信任，願意上舞台表演，又花了多少時間「交陪」、溝通，說服師傅，並放下戒心，這一切的種種不免佩服導演正宗，對台灣在地文化的用心和傳承，關注最接地氣的民間。要不是「弄饒」師傅到舞台上表演，有多少觀眾能認識「弄饒」的意涵與文化，又有多少觀眾會關注民間儀式，如果沒有正宗的紀錄，「弄饒」也許就無聲無息地失傳，連微薄的紀錄都沒有。
舞者（馬戲演員）X「弄鐃」師傅X演員（主持人），三種專業在整齣戲中，無孰輕孰重，每個角色的份量配得剛好，每個人都是主角也是配角。如何將這些人和元素揉合而不顯突兀，則看導演正宗的功力了，整場演出的段落不少，但每一段的轉場都算流暢，而且整個演出具有模糊的結構，讓觀眾自行發揮想像力，尤其是具有串場功能的主持人，最後走出了佈景，好似走過了奈何橋，喝了孟婆湯，投胎去了。
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